Ciudad de México.- A menudo se dice que incursionar en la industria del cine en México es poco menos que imposible si no se conoce a las personas adecuadas para acceder a créditos, capacitaciones y proyectos que ofrezcan gran exposición para cineastas, actores, guionistas y técnicos.
Inna Payán, célebre productora mexicana ganadora del Ariel a la Mejor película por la cinta En el Camino, busca ofrecer una alternativa de capacitación para que las personas interesadas en sumarse a la construcción de una nueva industria cinematográfica mexicana.
“Fue mi hijo quien me dijo que deberíamos hacerles un camino menos difícil a los jóvenes y que hiciéramos una escuela horizontal, que les diéramos la seguridad de que podían hacer comunidad entre ellos y que podían salir bien preparados para enfrentar un mundo muy, muy adverso”, señala, en entrevista exclusiva para TRIBUNA CAPITAL.
A través de Circa 24, escuela creada junto con EFD Studios y su productora Animal de Luz, Payán impulsa un modelo educativo que reúne a directores, guionistas, actores y técnicos en una misma comunidad de aprendizaje.
Su propuesta combina formación académica, prácticas en producciones reales y acceso a tecnología profesional, con el objetivo de que los alumnos desarrollen proyectos propios y establezcan vínculos dentro de la industria. La iniciativa también ofrece oportunidades de becas mediante un convenio con la Escuela de Cine y Fotografía Pohualizcalli, en Iztapalapa, para ampliar el acceso a la enseñanza cinematográfica.
“El reto que tenemos es lograr darles un bagaje, que conozcan historia del cine mundial y mexicano, que sepan cómo se hacía antes; la combinación de las dos cosas es lo que les va a dar a ellos la posibilidad de tener cierta distinción en su trabajo”, añade.
La productora ganadora del Ariel, Inna Payán, impulsa Circa 24
Una revolución para todos
A punto de cumplir 60 años de edad, Payán no solo quiere derribar barreras para quienes quieren incursionar en el mundo del cine, sino que también le gustaría inyectar un poco de optimismo en las nuevas generaciones.
Para ellos todo es catastrófico: no quieren tener hijos, el mundo se va a acabar, no va a haber agua, todo lo que ya sabemos. Yo, que soy una generación que se está deconstruyendo porque estoy empezando a entender muchas cosas que antes ni me las pensaba, tengo un poquito más de esperanza en los jóvenes. Ya no me dio tiempo de hacer la revolución, me hubiera encantado tener un mundo mejor, pero no por ello me voy a dar por vencida”, añade.
Más cine para curar al mundo
De acuerdo con la productora, hablar sobre los temas de relevancia social desde el Séptimo Arte puede ser una forma de llamar a la reflexión y provocar cambios profundos en la sociedad.
“Cuando tú hablas de un tema que es un reflejo de nuestra sociedad o cuando hablas de una historia de amor o cuando hablas de lo que quieras, de alguna manera es una forma de sanación. La cultura es muy importante para que las personas no solo estén pensando en la guerra, sino en los procesos creativos, en el amor, en contar una historia de un niño, o contar una historia de guerra, también es una forma de hablar de nuestro mundo y de sanarlo”, concluye.
Fuente: Tribuna